Potluck Theater 　International Collaboration Project 　TORI ─ 鳥 ─

マキシマリスト的な美学と分野横断的なコラボレーションを通して、日常の物語を神話的な次元へと押し上げることを得意とする。

これまでに、スウィート・ブライアー・カレッジでイマーシブシアター『フェフとその仲間たち』を演出。ハートビート・オペラ『レディM』では助監督を務め、同作はニューヨーク・タイムズ紙により「まさに傑作」と評された。
また、『オーランド』（ボストン大学）、『メタモルフォーゼズ』（ヴィラノバ大学）、『レジリエント：ブラックボトム』（ドレクセル大学）など、大学・教育機関での演出経験も豊富に持つ。

フィラデルフィア・フリンジ・フェスティバルでの新作ミュージカル『アメリカンニバル』や、オペラ・コロンバスでの演出フェローシップなど、演劇とオペラを横断する活動を展開。
ドラマリーグ卒業生。ミュージック・アカデミー・オブ・ザ・ウエスト フェロー。ピッグ・アイアン芸術大学にてデヴァイズド・パフォーマンスの大学院修了証を取得。

俳優の身体を「演劇的言語の器」と捉え、個人的なアイデンティティをそぎ落とすことで、より根源的で、人間的ですらない何かを立ち上げる表現を探究している。

Jinにとって演劇とは、「偶然によって生まれる、一期一会の共同体」。
俳優と観客が同じ場に居合わせ、感覚を共有することで意味を発見していく空間である。

2025年、SCOT（利賀）の創立50周年を記念した「SCOTジュニアメンバー・プログラム」に選出され、6か月間のレジデンスに参加。鈴木メソッドのトレーニングに没頭し、SCOTサマー・フェスティバルにて『Greetings from the Edge of the Earth I』に出演した。

そのほか、韓国の伝統的な韓紙（ハンジ）による仮面制作、オブジェクト・パフォーマンス、「ニュートラルな身体」の探求など、芸術的リサーチは多岐にわたる。
2022年には「SpokenDrama LAB YDBS」を設立。2023年からは、コレクティブ「Mo-Ohm」の共同芸術監督を務めている。

インド・ケーララ州トリヴァンドラム出身。
学生時代より演劇、音楽、ダンスに取り組み、身体表現を基盤とした俳優として活動を続けている。

アビナヤ・シアター・リサーチ・センター（インド）、ムーン・フール（イギリス）、MAカンパニー（ドイツ）などで俳優として経験を積み、ケーララ国際演劇祭、スーリヤ演劇祭をはじめとするインド国内の演劇祭にも多数参加。
アンナ＝ヘレナ・マクリーン（ガルジェニツェ）や安藤智子（ARICA）に師事し、Play Practice国際ダンス・レジデンシー（バンガロール）にも参加している。

2021年には、形式と内容の実験を通じて新たなパフォーマンス体験を生み出すことを目的とした VOiD Ensemble を結成。
ケーララ大学にて英文学の学士号を取得。

Potluck Theater所属。東京都生まれ、埼玉県出身。
16歳で社会人劇団に入団しインプロヴィゼーションを学ぶ。18歳で単身ニューヨークに渡り、SUNY Rockland Community College（舞台芸術専攻）を卒業。渡米後はマイズナーテクニックを中心に演劇トレーニングを積む。

2013年、ミュージカル『HAIRSPRAY』（The Rose Theater NY）にTammy役で出演。
2014年以降は東京を拠点に舞台を中心に活動し、北九州、静岡、埼玉、富山、金沢など各地で滞在制作や地方公演に参加。

2021年に石川県金沢市へ移住し、Potluck Theaterの劇団員となる。俳優としての活動に加え、制作面も担う。
主な出演作に、『しなやか見渡す穴は森は雨』（北九州芸術劇場）、『紙風船』（岸田國士／演出：島貴之、利賀山房）、一人芝居『うっかりキスをして ― DO EAT APPLES, EVE! ―』など。

全米ヨガアライアンスRYT200（2017）、RYT300（2023）を取得し、ヨガインストラクターとしても活動している。